REPUDIO A LOS ASESINOS POR DINERO Y VANIDAD

¡Ayuda con mails, llamados [y más... =)] de repudio!

Las direcciones y teléfonos que dejo a continuación pertenecen a la empresa INCADE que busca peleteros para trabajar en la cría de chinchillas, aquí en La Reina, Chile.
Sabemos la forma en que estos animales son criados y los horribles medios a través de los cuales son asesinados, tales como electrocutarles por el ano o ahorcarlos para no dañar la piel. De hecho, ellos mismos reconocen los "bajísimos costos" de la crianza" [ www.chinchillas.cl ]

Desde Chile y otros países pueden dirigir mails de repudio a la ¿Sra.? Gloria Novoa C.
al mail: GLORIANOV2000@GMAIL.COM

Desde nuestro país también es posible comunicarse a los teléfonos en Santiago:
(02) 4942820
celular: (09) 7319791

y la dirección es Avenida Presidente Bulnez N°79
Oficina 46, Santiago.

No necesitan más que un par de minutos para dificultarles - y en el mejor de los casos imposibilitarle - el trabajo a estos ASESINOS.
Todos los datos están disponible...
Manden Mails!












YNGRID LEYTON

Suprarrealismo

Así como el surrealismo es de Freud, el suprarrealismo es de Jung.

No pretende ser la búsqueda de las respuestas del ser, no pretende ser el viaje al interior de la mente humana ni hurgar en el inconsciente. Es un viaje al exterior del ego, al existir en “yo” en armonía y comunicación perfecta del Ente, la liberación del sujeto, de la mente, y todos los sustratos de la conciencia. El suprarrealismo es, y es llamado, apertura del interior hacia el exterior, constituye un descubrimiento, el surrealismo pretende, y es sólo respuesta a la X.

Sebastian Contreras Varas

Dialogo

Una vez me dijo alguien:

-El que abandona la representación, es por que no sabe representar, así como sucede con todos los que abandonan algo en el mundo.

Yo le dije:

-Exactamente.

pintura teoríca

GONZALO LARRAÍN

Se trata de una cena, algo de la “alta” sociedad. Hay una mesa, la cual, se ve sólo la superficie en la parte inferior del cuadro, está inclinada hacia el lado derecho levemente (dando la posibilidad al espectador ver como si estuvieras sentado a la mesa).

En lado izquierdo se encuentra una mujer muy joven de rasgos refinados, con pelo rizado y muy triste con la mirada perdida en lado izquierdo del cuadro, y al lado de ella se encuentra un hombre
inclinando la cabeza hacia abajo; como mirando algo en la mesa.

En la mesa hay dos platos, uno para cada persona; estos están llenos
de monedas de un pesos y los servicio son billetes.

La idea principal es que uno come dinero literalmente aludiendo a la pobreza. La mujer del cuadro se da cuenta de esto pero el hombre no; la mujer muy triste piensa en la felicidad que nunca logro tener, por estar sentada en esa estúpida mesa, en cambio, el hombre vive feliz satisfecho de su estúpido dinero. –­ Es­o es lo que tengo hasta el momento. Pero se que me falta algo pero no sé –

En el alma de cada uno existimos todos

Sebastian Contreras

“En el mundo de los hombres existía una especie de alma colectiva en lugar de una conciencia individual, está ultima surgió al llegar la humanidad a grados superiores de su desarrollo”

(Carl Gustav Jung, Realidad del alma, “la importancia de la psicología en el presente”)

La cultura y las imágenes primordiales han sometido a prueba la originalidad de los artistas a lo largo de la historia. Está también ha determinado la realidad de cada individuo, en una suerte de relativismo, materialismo histórico e influencia suprapersonal.

Para el Psicólogo analista Carl Jung, el inconciente estaría compuesto de dos sustratos; la primera capa sería el Inconsciente personal, el cual, constaría de contenidos de naturaleza puramente personal, estos se vislumbran como conocimiento particular y su origen o consecuencias sólo se explican en nuestro pasado propio. La segunda capa, más profunda que la primera, se llama Inconsciente colectivo; en ella se disgregan todos los elementos impersonales o colectivos, mediante categorizaciones “heredadas” como lo son el instintos y los arquetipos, una relación de conocimiento intrínsicos en el ser hacia el [1]registro akásico universal.

En está etapa del inconciente, las imágenes históricamente propagadas universalmente, retornan o afloran a la persona por función natural de la psiquis. Este proceso se ha llamado revivificación de un arquetipo. No es directamente la influencia de la cultura, más bien representa una idea o imagen colectiva para todos y que no se tiene conocimiento científico del “porqué ocurre”, --sin duda esto conforma parte de la cultura--

Los arquetipos los sustrae Carl Jung Tras comprobar mediante observación, que se repetían los mismos motivos o patrones en los mitos y cuentos de la literatura universal. El ejemplo mas claro de aquello es el arquetipo del diluvio, o el maremoto, la catástrofe universal que posee un exponente en diversas culturas, como por ejemplo la [2]mapuche o el mito del Arca de Noe en las cuales también está el arquetipo del héroe. Los arquetipos operan a través de los sueños principalmente, pero también por medio de delirios y fantasías de las personas actuales. Los arquetipos podrían ser unidades “vacías en si”, pues se aprecian como una posibilidad dada a priori del carácter final que representamos.

La represión del inconciente colectivo no es más que una necesidad del desarrollo de la personalidad. Las aperturas de este progreso se aprecian en el uso de máscaras o personajes como corteza exterior, que permitía diferenciar a los chamanes de las culturas primitivas de la psique colectiva o de los demás. Convirtiendo al individuo en “verdad” colectiva.

Hoy en día, la persona se presenta como una sección del inconciente colectivo. Sin embargo, la psiquis personal resalta lo propio del autor concerniente a sus contenidos que procura crear con ellos un conjunto. Existe ahí un peligro, ya que las formas que no concuerden con el conjunto son olvidadas, reprimidas o negadas, y pasan a constituir la sombra[3]. Así la persona pasa a ser un disfraz, aparentando a través de este una individualidad que se presenta tanto en el ser para si, como en el ser para otros. Sin embargo, sólo se trata de un rol en el que habla la psique colectiva.

Carl Jung afirmaba que los arquetipos no poseen un número fijo. Estos Se superponen y se combinan entre ellos según la necesidad, su lógica no responde a los patrones lógicos que concebimos. Aun así se pueden clasificar algunos.

En el arte existe un sin numero de expresiones, que resultan ejemplos de está teoría. En las pinturas de [4]Roberto Matta existe un elemento tópico en los artistas; el espiral, que sin duda, nos muestra la organización y distribución natural del universo, desde lo atómico a lo astronómico, está es la llamada [5]razón áurea estudiada por los griegos, en el Partenón por ejemplo, en los dibujos de Leonardo Da Vinci y en la naturaleza; en los fractales de una concha o un repollo, representa el arquetipo de si mismo, que más adelante se ejemplificara. Otro elemento arquetípico es el [6]maná. Sigmund Freud, pensaba que la representación simbólica o explicita de un símbolo fálico, constituía el instinto sexual en si, para Jung, a diferencia, las representaciones de este tipo simbolizan el maná, o poder espiritual. La relación entre el pene y la fuerza, el semen y la semilla, la fertilidad y la fertilización. Así es posible asimilar este arquetipo con una obra del arquitecto Antonio Gauidí, La Sagrada Familia, se observa en ella el maná en las altas torres, que además posee también las fuerzas arquetípicas de la madre; la iglesia (el poder espiritual) y la capacidad de desplazar una familia contingente, por una familia divina, protección y espiritualidad, madre y maná. La sombra constituye lo más oscuro en nuestro inconciente, material que es reprimido por las condicionantes morales humanas y culturales, en ella están las energías psíquicas libidinosas y destructivas (Eros y Thanatos) En Les Demoiselles d´Avignon, obra del pintor Pablo Picasso, se aprecia como las mujeres encarnan los deseos inconcientes del autor, sin embargo, el autor de manera, quizás, inconciente tapa a las caras de sus damas con mascaras africanas, de está manera oculta bajo la sombra dichos deseos, cabe destacar que mujeres son atribuidas a prostitutas de dicho barrio, además de ser una representación de su ser para si, también podrían reflejar su anima, su lado femenino que lo conecta con la sensibilidad conciente e inconciente. El arquetipo más significativo es el del ermitaño, el viejo sabio que es un desdiente de la sociedad, este simboliza el proceso de individuación, por medio del cual, se engendra un individuo psicológico, capaz de subsistir y valerse por si mismo, individuación significa llegar a ser uno mismo, la autorrealización del ser. Joseph Beuys a través de su fantasiosa figura de pastor, simboliza los rasgos típicos del padre, el guía del rebaño o de la sociedad que muge, y de manera altruista y posiblemente compasiva crea auténticos ensambles entre; salud pública, arte, sociedad, política, etcétera. Con el fin de auto-realizarse, fin primordial de este arquetipo, capaz de estar exteriormente con la sociedad pero en el interior se encuentra en la más pasiva soledad. Emerge también, el héroe, siendo la cura a una sociedad representada por la doncella, quien es rescatada siempre por el héroe, ella es pura e ingenua como nosotros las ovejas --desde el compasivo modo de ver de Beuys--. Está idea frecuenta la tentativa analogía con Jesús, hijo de dios. Todas estas ideas se sintetizan en la convencida idea de Beuys del arte curativo individual y social, este héroe, es por ende, el maná del pueblo. El héroe es guiado por un hombre sabio, Beuys es maestro y discípulo de si mismo y con ello un referente social, en efectiva ley de correspondencia, aparece aun implícito otro arquetipo; el Self (o el si mismo) que es el arquetipo mas importante, el hombre original y perfeccionado, con discrepancia externa, pero con convencimiento interno.

El propósito de la individuación es la de liberar al Yo de las ataduras postizas de la persona y del poder sugestivo de las imágenes inconscientes, este debiese ser también la consumación de las artes. Para Jung la autorrealización sugiere un movimiento activo, creativo y urgente.

En relación con el lenguaje, la teoría de Jung supone un paralelo a la hipótesis del lenguaje indoeuropeo y las raíces colectivas de todo nosotros.

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[1] Registros akásicos: creencia, para ciertas doctrinas ocultistas o Nueva Era. Memoria o registro de todo lo que ha acontecido desde el inicio de los tiempos.(bibliografía)

[2] La serpiente malvada Kai-Kai (Mar), y Treng-Treng(Tierra) que es el héroe. (Nota del autor)

[3] Nombre que recibe, según Carl JUng, el arquetipo más básico (Nota del autor).

[4] El día es un atentado, Matta, Roberto, óleo sobre tela, 76x91 cm.

[5] Razón áurea o divina proporción, representado por un orden matemático de relación sumatoria {1:2, 2:3, 3:5, 5:8, etc} (N. del A.)

[6] Manjar milagroso, enviado por Dios a modo de escarcha, para alimentar al pueblo de Israel en el desierto. (http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=mam%C3%A1)

¿HASTA CUANDO?

Hoy escuché en las noticias que por fin algunos de nuestros políticos están haciendo "algo" para proteger o regular el maltrato animal. Se que para muchos los animales no son más que cosas o seres que no merecen ningún respeto, pero cierto es, que son parte de nuestro ecosistema...ni siquiera sabemos si ellos estaban primero que nosotros y que por eso tienen más soberanía en esta tierra, incluso si pensamos más allá de la ciencia o la religión, nos daríamos cuenta que lo primero que hubo en nuestro planeta fueron animales !Lo habían pensado! que pasaría si fuésemos más responsables y asumiéramos como sociedad el deber cuidar lo que nos rodea; la vida vegetal, animal, humanos el compromiso es lógicamente ecológico, si nos preocupáramos más evitaríamos, incluso, que nuestros propios animales nos atacaran, si los cuidáramos debidamente, ¿acaso no es un reflejo de nosotros y un espectáculo horrible que anden animales vagabundos en condiciones precarias, esqueléticos, con llagas y sarnosos? que mierda de sociedad ¿que más podemos esperar de la gente si no somos capaces de conmovernos ante esto? ¿Podríamos pedir entonces que acabaran los robos, el maltrato de personas, el abandono o violaciones? si no somos capaces de detenernos y dejar aflorar un poco de ternura por los que no pueden defenderse, ya que no tienen voz. Una sociedad justa la base de un ideal utópico, creer que es posible es idílico, llevarlo a cabo con diligencia es nuestra misión, por mas imposible que se crea, preguntad hace mil años si el hombre hubiese sido capaz de montar una maquina voladora, ¿Por qué seria tan difícil llegar a un nuevo estadio de transición en la historia? mas que a un superhombre a una supergaia.

Si se culpa a alguien, es al hombre, si los animales y el Ecco sistema, en general, se encuentran totalmente deteriorados es culpa del humano. La tierra tiene 4650 millones años aproximadamente y el hombre habita en ella hace 65 millones de años atrás y nunca la tierra se vio tan devastada, como cuando empezó, la proliferación del hombre y la industrialización, seria injusto culpar a los antiguos de un desastre, esto es consecuencia de una sociedad moderna. Que cosas ¿no?

Yngrid Leyton S.

esquizoide

Sobre el comportamiento:

En la suma de los mecanismos de defensa sólo encontramos uno que entrega resultados fructíferos en cuanto a términos de producción y de superación de la frustración: La sublimación; actividad ociosa en la cual se derrama libido o destrudo; reflejada dicha energía en pinturas, dibujos, escritura, cantos, bailes, etc…

La regresión, el narcisismo maligno, el desplazamiento, represión, negación, la formación reactiva, entre otras, son una fuente de alimentación para las atrocidades humanas como los estados deplorables de vida interior que viven ciertas personas. La sociedad actual se ha olvidado de sublimar, es por ello que se construyeron un mundo, su propio pedestal, juntos pero aislados. Depresión, miedo, agresividad y trastornos mentales son algunas de las consecuencias de una civilización.

Aunque los mecanismos se distinguen en forma separada, estos actúan de forma conjunta.

Herida y curación, cicatrices mentales

“la mayor herida es la frustración”

Yo

Cada herida que nos promueve un sufrimiento y esta es curada (superada) a través de la sublimación, y dada la prioridad de curación; la mente ejerce distintos grados de disciplina, y así una mayor actividad sublimatoria, siendo el pensar la actividad que mejor regenera las “heridas”. La belleza de este acto, reside en una contemplación en base a la experiencia, no siendo de esta manera, la mirada se vuelve vacía y se traslada al plano de la simple observación. A partir de esta acción, (pasiva/activa) por parte del espectador, se puede originar un nuevo conocimiento -pero ­no siendo consecuente con una mirada empírica del origen del conocimiento- se infiere que a través de la intuición se da otro tipo de conocimiento, siendo aun mas original que el anterior pues no tiene precedente ni menos un precepto

Sujeto conociente: posee también un subconocimieto; aquello de lo cual no se sabe, pero se tiene cierta noción (ocimiento) -----supraconocimiento:

Es la intuición.

Así intuyo:

Que el conocimiento a priori no es tan sustentable como un razonamiento lógico de sucesión y corroboración de fenómenos.

Lo percibido es el estimulo que sufren nuestros sentidos, que, a través de la razón damos figuración y/u orden, a esto se le denomina como fenómeno, que seria lo real, y tan sólo se limita a ser. Un fenómeno no es perceptible cuando deja de ser y por ende “es” ente, así la realidad se delimita por los sentidos y todo lo que queda extraído de ella no existe, la razón no es sustancial y constituye un fenómeno no perceptible, el ente “es” arje y el ser es caos. Todo lo que es deja de serlo bajo la contaste de tiempo cuando cambia inexonerable por lo tanto nada es y todo es ente, todo es arje y nada esta en caos.

Lo que nos aferra a la existencia inexistente es la fe. El creer que es así pero de ningún modo se tiene certeza, en este pensamiento la lógica impera, la lógica es por supremacía la concertación de la razón y la razón no existe del punto de vista del objeto (sólo del sujeto) lo que existe es única y exclusivamente privilegio del ser yo.

La razón es una herramienta de noción, no de verdad y aun menos de certeza

La razón opera bajo la contemplación y post sublimación de un estimulo, así lo real que es el fenómeno que percibimos es la consecuencia de un fenómeno real ocurrido en un tiempo dado por el espacio

El tiempo lo da el espacio sin el no hay tiempo y sin tiempo existe el espacio real

La contingencia del espacio divaga en nuestra mente y es la continuación mecánica dada por la razón

La estética de Hegel

Feliz de ser:

Me niego a ser, dejo se estar feliz

Me limito a estar, mas no a ser

Así estuve feliz, pero, nunca limitado a ser

Puesto que estoy feliz

Existo feliz

La esencia de la felicidad

Es la felicidad

Si me limito a ser, no puedo ser feliz

Limitarme a ser feliz

La limitación es consecuencia de ser

Sólo se existe cuando se es

Solo yo soy, lo demás lo acepto, lo infiero

Sólo soy, solo soy

Gran concepción:

Creo

Soy libre de pensar lo que yo quiero

La cultura influye el pensamiento por ende se sufre de esclavo

No soy, entonces, libre

Estoy limitado a ser

La felicidad es platónica, idílica

No se puede existir sin estar

La existencia no se puede definir pues deja de ser

La felicidad es consecuencia de la libertad

La libertad es antónimo de limitación

Sí pienso. Si sigo pensando aun, moriré de angustia por saber que no sé, la ignorancia es maldita pues me niega la libertad de pensar nuevas cosas, pensar me corroe, pensar adictivo, necesidad de pensar, necesidad de calmar y aliviar la herida, con sal eterna el pensamiento.

“ex-cep-cio-nal”

Julio Martínez

El lenguaje moldea las ideas, con la lengua comunicamos nuestras ideas y damos forma para un mayor énfasis, una buena redacción y una excelente persuasión en un ensayo seria equivalente a un pedestal magno, para esta gran la escultura de la idea.

El diseño intelectual, ilustrador de la mente.

"...Mi ser no es si tu no eres………….te amo seba……..muack…..frase filosofica de la una de la mañana…….frase desde el corazón…desde mi existencia..."

Yngid leyton

Manifiesto del arte preceptual

S.A.C.V.

Sobre la existencia

Bajo la esencia

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

Eternamente

Si hay verdad, sólo está en uno, me niego a conocer verdaderamente del exterior, ahí sólo hay certeza, un gran consenso y nada más.

Es certero decir que lo objetual al sujeto también llega a ser sujeto; los sujetos son objeto para un sujeto, y este objeto es sujeto desde su mirada.

¿Me explico?

Tu eres objeto para el yo, pero cuando tu te miras hacia ti, eres yo, entones yo dejo de ser sujeto y soy objeto; ahora yo soy tu.

¿Te enredo?

Puedo escribir los pensamientos más maquiavélicos esta noche, escribir; por ejemplo, escribir; por orgullo, escribir; casa, cosa o costra.

Esto pretende ser el arte; una incoherencia precedida de una tesis.

Lógicamente cartesiana.

Así la visión técnica se ubico:

Existe la obra poética por su calidad de incoherencia, y existe sólo luego del razonamiento, con su no mas gracia de congruencia, sumando y encajando el conocimiento, esta es la esencia de la obra, en la cual se pensó antes de crearla.

Ahora la visión se te sitúa:

Se ha olvidado el “arte” de existir, de ser arte y de existir anterior a la esencia, huyen hacia si mismos los artistas, tanto miedo a la artificialidad que crearon, a la frustración, una razón imperante les dicta ser superiores, artificialmente; ¿para qué?, si la crearon por miedo a la “hostil naturaleza”, el humano siempre es miedo, no sabe de armonías, ni de equilibrios:

En esto hay consenso, en esto hay certeza.

NO A LOS ARTISTAS DEPRESIVOS, me dan ganas de matarme

Puede ser nostálgico.

Señorita Mendieta el arte no debe encaminar al suicidio. Somos más fuerte que una civilización, tan poca fe al vació, a la nada.

Sobre las necesidades, los derechos y las dimensiones de la nada

(Aforismos)

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

eternamente

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

Etereamente

El humano es una subdimensión de la gran dimensión en la que todo esta, el sujeto es una subdimensión, por lo cual, no puede tener verdad sobre el arje, y en el “kaos” él vive.

El ente; no sabe de nosotros como nosotros no sabemos nada de él.

Lo que para el humano es un “todo” es una nada pues para poder establecer el “todo” hay que definir y al momento de terminar ya cambio inexorablemente, por eso el humano es la única nada.

Todo cambia y fluye nunca empieza, nunca termina.

Nadie quiere "saberlo" todo, le es imposible puesto que, sólo posee una sub-subdimencion de la realidad; de lo real

La nada obviamente no existe; no por ser nada, mas bien por que es, todo existe, nada es nada, no existe un vacío, esos rincones le pertenecen a otras dimensiones y subdimenciones inhabitables para la concepción humana.

El arte se debe (pre)ocupar de ser la extensión de la sensibilidad humana

Debe tener la capacidad de elevar la conciencia, despertar el espíritu.

Sin ocuparse por el mono y la posible injuria que se le levante, el humano no puede ser aberración mía, ni soy un superyo, su ultima bufonada, que locura.

Desde el Quarz, al los protones, electrones y neutrones; atomos a partículas, moléculas y la masa en general. Bosión, fermión, y el "taquion" que de Aquiles del universo, que reposa en teoria, que vomita la acción de las ciencias duras.

Ley de correspondencia.

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

eternamente

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

Etereamente

El arte es sólo una necesidad humana,

en esto hay consenso, en esto hay certeza

El arte es una necesidad no un lujo

el lujo se convirtió en un derecho

¿el arte será un derecho?

Es distinto a expresión

El derecho es, privilegio sólo del homo sapiens sapiens, el padecer de este; es la bufonada del superhomo ecco

Los otros animales son otras dimensiones,

Proclamo del arte un derecho -Art. 2.253 CC.

Que no se cumpla, penalización -Art. 442 CP.

Te amo mucho

Pues eres el pilar

De mi existencia y esencia

Soy hijo de Maat, mi orgullo es el amor, No la razón Amante Sophia Sapiensame, en tu erudición Calmas mi frustración.

Sobre la vanguardialidad:

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

eternamente

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

Etereamente.

Tu vanguardia fue, y es ahora academia

la plastica, fue arte visual, así rindes tributo al pensamiento, a la maquinización de la mente.

Las vanguardias sólo dicen plásticamente lo ya antes dicho

Abandonan la representación y se vuelcan al pensamiento

Lógico e ilógico.

M. Heidegger nos condeno a nadear en la existencia

Lo condeno a el por pronunciar la falsa nada.

Pienso luego existo

Nunca más

Existo luego pienso.

Ahora la visión técnica se sitúa:

La esencia no finita, existo en la obra y en ella encuentro posteriormente la esencia de la misma, el arte esta en plano de lo existente, así que no se limita a estar condenado para siempre a su esencia, el arte es la única libertad que nos queda, la verdadera certeza.

Proclamo el arte como el grito de libertad

En esto hay certeza, en esto hay consenso.

Sólo así se busca, sin buscar

de otra forma; contamino con razón.

Se dijo del arte

La filosofía no escrita

La filosofía se ocupa del saber

Malditos griegos, somos nosotros la suma de todos sus miedos y frustraciones

El arte se ocupa del sentir

El arte es un órgano capaz de sentir, el artista es solo, es un transmutador

Capaz de de sufrir estímulos que los órganos ordinarios no pueden sentir

Transmutar el interior, transmutar el exterior

Armonía siempre

Proclamo que el arte sea lucha por la alcanzar la lume

Hacia donde todos vamos.

El fin del arte no sólo es la elevación del pensamiento

Mas allá, fuera del yo, él se sitúa, la energía exterior

Poder ser canal

Transmutar, pintar sin saber, ser la ocurrencia

En suma concentración hasta el trance.

También lo es del interior, de las tres almas, de los dos inconcientes , del ser para sí

Mas allá del yo, fuera de él se sitúa la energía exterior

Poder ser canal

Transmutar, pintar sin saber, ser la ocurrencia

En suma concentración hasta el trance.

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

eternamente

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

Etereamente.

El arte no es nirvana, Sr. Gotama

No es útero Sr. Freud

Basta ya de especie humana, vulgo y barbarie

El arte existe, sólo se limita a eso

Su esencia no radica en el sentido

Mas bien en el sentimiento a posteriori

Así la visión técnica se sitúa:

Que es:

Lo suprasensible que pudiese captar no es esencia del artista si no del medio. Por lo cual no existe en nosotros y jamás podríamos hacernos participe de ella

Que no se aferre el arte hacia lo ya establecido.

Proclamo del arte la constante búsqueda, de la no búsqueda

que el arte sea la vida y la hoja la existencia, nuestra tinta, la esencia, dispuesta de forma limpia hacia nuestro ser para sí, si en el ser para otros es lo contrario, que mas da, en un largo dibujo hacia la eternidad.

Somos unidimensionales

Sobre el arte conceptual

Él dice:

-Mas vale presentar la tesis que la obra.

El arte se olvida de existir, ayúdame.

Somos todos ready-made

Creados por el dios Cultura

Es él quien nos forjo y ahora somos animales fuera de contexto. Sobre todo relativismo, materialismo histórico Señores. Somos la sucesión de lo que dijeron atrás Imperdonablemente, irrevocablemente.

El arte es cultura, Toda actividad humana es un fenómeno cultural, por lo cual:

¿Toda actividad humana es arte? respirar es una actividad, pues, es accion, involuntaria y pasiva, me parece que no es arte, mas bien, un milagro.Todos somos capaces de crear. incluso de dar vida.
El arte es pura voluntad, la voluntad de existir artísticamente, más que la acción atada siempre al verbo, mas que voluntad de poder es voluntad de ser.

Aquí sólo se critica la falta de genialidad del artista, permítamelo decírselo con todolo respetolo.

El arte no es un mapa conceptual, estas maquinas de pensamientos déjenselas al filosofo congruente, narcisotes. Lo que digo es filosofía, Lo que creo, creo que es arte, Ahí va el punto, en la fe. El filosofo se ocupa del (conoci)miento

-Al artista del sentimiento.

El “sentido” de la obra lo atribuye el espectador, entonces el artista se enlaza con él, en la estética se trasluce lo altruista del arte, la estética no necesariamente vincula la obra con el artista, mas vincula al espectro.

La anestesia anestésica, consigue la afanosa lectura del erudito, un mar en donde echar a flotar sus “enormes” conocimientos, sin personalidad. --me parece que hago lo mismo, ¿o mas bien ocupo la falacia a mi favor? la falacia lacia, falocia--.

El arte conceptual carece de:

Voluntada, la voluntad de hacer cambiar, de encausar, de hacer posible sobrellevar la realidad para el expectante de la metrópolis (somos una especie distinta al humano sapiens) el arte tiene que llevar mas allá de una simple lectura, provocar sentimiento, evocar paz. En el caso de ser arte personal el sentido lo da el mismo artista o su mujer.

Hay muchos tipos de hacer arte, muchas formas de crear, tan o más validas que otras, pero al fin al cabo, son arte. Hay tantas formas como personas en el mundo, muchas pero ninguna conceptualmente sensible.

De las nuevas formas y materiales del arte Siglo XX

En un momento expandieron la imaginación. Pero hoy sólo la limitan. Las “verdades” cambian cuando cambian los tiempos. El artista no puede pretender ser eterno. No puede ser el todo. Ahí la gracia del genio, en su particularidad y en su original proceso de individuación.

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

eternamente

Todo emana, todo expulsa y retorna

Panta rei ~ panta rei

Etereamente.

Del que hacer pedagógico del arte

Sólo tres palabras.

Sobre los aspectos técnicos

La instalación:

Debe ser la ocurrencia, sin buscar previa esencia, mas que ser un actividad psíquicamente autómata, es expandidle mas allá del yo, es suprasensible.

Más que ser impersonal, es el contacto con lo metafísico, que también esta en el plano de lo existente, a menos bajo concepción generalizada.

Beneplácito.

El sentido siempre es concreto bajo la contemplación del fiel. El sentido es erróneo si hay en ella intervención del pensamiento, ya sea paranoico o no.

Proclamo del arte el dios del no creyente

At-deus … ( at)arte

Somos dóminus del destino

Somos apocopes de la historia fonética

que denigrante po´

La evolución nos lleva siempre y cada vez mas rápido al individualismo por lo cual la colectividad se esta perdiendo Cada vez más rápido nos unimos cada vez mas rápido sin control cada vez mas rápido sin refunfuñar por mi metro cuadrado mas rápido cada vez quedamos más aislados, paradójicamente.

El compromiso no es social caballeros, El compromiso es ecológico

El arte es funcional al ecosistema, Pues esta es la única actividad humana que no genera desechos.

El desastre es inminente por lo cual no se debe plantear el arte desde el punto de vista humano, compromiso con nuestro albergue.

Gaia llora, ¿Qué nadie la escucha?

Proclamo que el arte sea la interiorización de nuevas dimensiones

El sitio especifico:

Lugar donde se instalo la obra, ahora, lugar donde se crea la obra(proceso creativo) con el fin de llegar al trance en dicho lugar, anular las estructuras humanas y aflorar nuevas ideas, el ser creativo nace de ambicionar serlo, endopamina, nace cuando se anula algo en nuestra mente, cuando se anula el yo aflora la genialidad del no ser.

De vislumbrar solo cuadrados alternados, voces, pensamientos autónomos.

Endopamina, endopamina

Yo amo

Por el tálamo

El pensamiento no nace en la boca, Sr. Tazara, se crea en la lengua.

Apoyo entonces la casa embrujada, en conjunción de una suma concentración se llegara al trance, a la no existencia como experiencia inmediata, la obra se da; no por el artista en este caso, se da por la carga energética que tenga el lugar(sin punto, libre al termino)